Tips para hacer Strobist

En estos días en los que hay que agudizar el ingenio para prácticamente cualquier tarea, labor o deseo; no está de mas hablar de algunos trucos para iluminar con un solo flash de strobist. Así que me he animado a escribir una pequeña guía, (sin ser tutorial), para ese propósito

Compra un Sincronizador

Es importante poder tener movilidad con el flash, si solo lo puedes utilizar montado en la zapata de la cámara siempre va a tener la misma direccionalidad. Claro, podrías utilizar el rebote, pero esta técnica de rebotar la luz requiere un socio, podemos llamarle techo, pared, camiseta blanca de un espontáneo, etc.

Compra un Tripode

Si no quieres depender de nada ni nadie una vez que ya has comprado tu equipo de sincronización remota de flashes es necesario. Algunas veces he realizado fotos con los flashes desde el suelo pero no es aconsejable. Lo ideal es que te compres un trípode donde poder montar tu flash que ahora trabaja a metros de distancia de tu cámara.

Aprovecha la luz natural

Ya que tan solo disponemos de un solo flash para realizar esta sesión de fotografía deportiva de BMX vamos a aprovechar la luz natural máximo. Este si que es un buen aliado si sabemos sacarle provecho.

Prueba el flash en todas las posiciones posibles.

Debido a que contamos con la luz natural como aliado vamos a buscar ángulos distintos para el flash, será la única forma de aprender cual es la posición ideal para conseguir esa foto que tenemos en la retina.

Puedes utilizar el flash para contrarrestar la dirección de incidencia de la luz natural, así obtendrás una atmósfera que no habías visto antes en tus fotos.

También puedes utilizar el flash para contrarrestar un contraluz, de manera que la parte frontal de tu foto también estará iluminada.

Strobist, Iluminación con Flashes

Ésta es una técnica de iluminación con flashes para cámara réflex se conoce como strobist y te vendrá bien dominarla para distintas disciplinas fotográficas.

Fotografía de retratos, fotos de deportes o incluso bodegón. Sin duda, los flashes para cámara réflex portátiles son una estupenda alternativa a la iluminación de estudio.

Estos flashes portátiles te permitirán montar un esquema de iluminación a medida estés donde estés. Te brindarán la oportunidad de realizar fotografías en exteriores combinando iluminación natural junto con iluminación artificial.

Si te parece interesante el tema propuesto sigue leyendo, ya que voy a listar algunos de los mejores artículos publicados en este blog para que consigas dominar el strobist a tu ritmo.

He creído que sería mejor ordenar los artículos sobre strobist por temática o disciplina fotográfica. 

En el siguiente post publicaremos una guía para iluminar mediante flashes portátiles podrás encontrar otros trucos fotográficos utilizables en distintas situaciones.

Mi amor y la Fotografía

En éste blog les daré a conocer un proyecto en el que mi enamorado y yo, dos amantes de la fotografía, hemos estado trabajando durante 5 meses.
Una foto mensual, la idea ocurrió al tercer mes por esa razón no están completas, aquí verán el portafolio que pronto llegará al número 12!

3 Meses

4 Meses

 5 Meses

6 Meses

 7 Meses

Tipos de Planos

Ademas de la composición en la fotografía también podemos experimentar como diferentes tipos de planos estos son: Plano Cenital, Picado, Normal, Contrapicado y Nadir.

Plano Cenital y Picado
La cámara esta por encima de los ojos del sujeto o sobre él.
Plano Normal
Es el mas habitual donde la cámara esta al frente del sujeto.
Plano Contrapicado y Nadir
Llamamos contrapicado al plano conseguido con la cámara situada por debajo de los ojos del sujeto, pero apuntando a éstos. Justo lo contrario que el picado. Por cierto, cuando el contrapicado se extrema tanto que la cámara apunta en línea recta hacia arriba, el plano recibe nombre de nadir.

Aquí podemos ver con mas detalle como realizar los Tipos de Planos.

Tipos de Objetivos (Lentes)

A veces nos olvidamos de la importancia de los objetivos (lentes). a la hora de hacernos con una cámara. Los objetivos son los encargados de definir la imagen en el sensor de nuestra cámara.
1.Ojo de Pez: Son los objetivos con el mayor ángulo de visión, alcanzan los 180º o más, y su distancia focal suele estar entre los 6 y los 16mm.

2.Gran angulares. Suelen denominarse así a los objetivos con focales entre los 18 y 35mm. Son objetivos que producen una pequeña distorsión en los márgenes, pero según su calidad esto puede estar más o menos acentuado. Ofrecen mucho realismo a nuestras fotos, ya que casi todo lo pueden sacar nítido, es decir, tienen mucha profundidad de campo.

3.Objetivo Normal. El objetivo normal es aquel que suele dar un angulo de visión muy parecido al del ojo humano, esto es, unos 45º. Y además no produce distorsión alguna en las líneas. Lo normal que sean de 50mm. Son los más luminosos pudiendo llegar a una apertura de 1.4f

4.Teleobjetivos. Se utilizan principalmente para acercar la imagen al fotógrafo, esto es, para tomar fotografías desde lejos, por ejemplo fotografía deportiva, con unas distancias focales que pueden ir de los 70mm en adelante.

4.Objetivos Macro. Suelen ser objetivos preparados de forma específica para poder fotografiar desde muy cerca. Los Macro permiten el enfoque hasta a un centímetro del objetivo, consiguiendo fotografíar objetos realmente pequeños.

Las 9 Reglas de Composición Fotográfica que deberías conocer

¿Cual es la diferencia entre una buena y una mala fotografía? Asumiendo que los colores han salido correctamente al imprimirla y la exposición y el enfoque son correctos, existen una serie de elementos sobre los que los fotógrafos hablan continuamente al evaluar una foto, que son las “reglas de composición”

1. Identifica el centro de interés

2. Apóyate en las líneas

3. Juega con la dirección

4. Los elementos repetidos

5. El interés de los grupos de tres

6. La regla de los tercios

7. Trabajando las tres dimensiones: frente y fondo

8. El enmarcado natural

9. Las curvas en S

Ajuste de Exposición- Obturación

La velocidad de obturación es la velocidad a la que se abre y se cierra el obturador de una cámara.El obturador no es más que el dispositivo que regula el tiempo durante el cuál le llega luz al sensor (o película) de la cámara.

A mayor velocidad de obturación , menos luz llegará al sensor o película de la cámara. Por el contrario, a menor velocidad de obturación, más luz llegará al sensor o película. 

Además de utilizarla para que nuestra fotografía esté bien expuesta, podemos someterla a nuestra creatividad. Ejemplos de ello serían los siguientes:

• Congelar la imagen. Conseguimos que todos los elementos de la fotografía estén estáticos, inmóviles. Se consigue con velocidades altas. Otro ejemplo es la siguiente foto:
  • Captar el movimiento: Algunos o todos los elementos de la foto no estan perfectamente definidos, dejan una estela a su paso. Da sensación de movimiento e incluso de velocidad. Se consigue con velocidades bajas. 
    
    
    

• Efecto seda: Ya hablamos de éste con un ejemplo práctico. Se consigue fotografiando agua en movimiento con una velocidad baja.

Ajuste de Exposición-Diafragma

El diafragma es un dispositivo conformado por laminas metálicas que se abren y cierran, con el objetivo de controlar la cantidad de luz ingresa al sensor.

La apertura del diafragma además del paso de la luz controla la profundidad de campo. Este es uno de los principios fundamentales de la fotografía y aprender a controlarlo nos dará la posibilidad de utilizar la cámara con todas sus posibilidades creativas.

• f/11 cuando hay bastante sol y forme sombras pronunciadas.
• f/8 cuando esté con poco sol y se formen sombras suaves.
• f/5.6 cuando esté nublado y no haya sombras, o para hacer fotos a contraluz.
• f/4 para fotos en días muy nublado.

Sensor (CCD)

Con el modo Manual vamos a aprender a controlar el Diafragma y la Velocidad de Obturación que es la cantidad de luz que ingresa al sensor de la cámara (CCD).

Sensor: Sirven como dispositivos de captura de imagen percibidas por el lente, una vez que son golpeados por la luz, producen señales eléctricas que luego son convertidas en datos digitales ósea la imagen que vez en la pantalla. Los sensores son el corazón de todas las cámaras digitales.

El cuadrado gris que vemos en la foto es el sensor de las cámaras.

Existen diferentes tamaños de sensores como el de una cámara SRL O REFLEX profesional es de 35mm denominado como Full Frame. Sin embargo, la mayoría de las cámaras DSLR no disponen de un sensor de ese tamaño, sino más pequeño, por ello se produce una pérdida o recorte en el campo de visión de los sensores más pequeños. Este formato de sensor se llama APS. 

Y en la imagen siguiente podemos aprecias los diferentes tamaños de sensores que existen y podrás notar cuanto abarca cada uno.

Nota: El pequeño rojo es el sensor del iphone 4S

Sabes Manejar tu Camara Profesional?

En los últimos tiempos, dentro del mercado de las cámaras fotográficas profesionales hubo una guerra de precios al consumidor y al final  terminaron fabricando muchisimas de éstas cámaras precios asequibles.
Gracias a eso se produjo un nuevo BOOM de la fotografía ya que la gente dejó de comprar cámaras digitales compactas por que existieron los Smartphones. Ahora la juventud busca una cámara de verdad!

Y mucha gente que la a adquirido se hace la misma pregunta, "como hacer una buena foto con esta cámara?"
En este blog aprenderemos los modos de funcionamiento de la cámara que son:
M= MANUAL
A= PRIORIDAD DE LA ABERTURA
S=PRIORIDAD DE LA VELOCIDAD DEL OBTURADOR
P=PROGRAM
AUTO=AUTOMÁTICO
El modo manual es el que debemos usar: En este modo controlaremos la Exposición de nuestra foto controlando la Velocidad de obturación y el diafragma.